De Britse rock-‘n-roll documentaire One Hand Clapping is meer dan geschikt voor (muziek-)liefhebbers van artiest Paul McCartney en de bands Wings en The Beatles. Zo levert de film een blik achter schermen tijdens de opnamesessies in de Abbey Road Studios in Londen. De muziekdocumentaire is vastgelegd op videoband in de stijl en sfeer van de jaren 1970. Hierbij geeft One hand Clapping een weergave van het moment waarop de band Wings hun kenmerkende geluid wist te definiëren. De film doet een poging om weer te geven hoe McCartney met zijn band Wings de populaire cultuur in de jaren 1970 opnieuw heeft vormgegeven – net zoals de artiest het decennium daarvoor had gedaan met de band The Beatles. De klemtoon ligt hier op het woord poging, omdat het regisseur David Litchfield niet gelukt is om een overtuigend beeld van Wings’ culturele impact weer te geven. In plaats van een sensationele en muzikale filmervaring – vol rock-‘n-roll – bracht One Hand Clapping me een zwerm van verveling. De documentaire is voor mezelf net zo effectief als een enkele hand die probeert te klappen. Sterker nog: One Hand Clapping verdient het ineffectieve en stille geluid van een enkele hand die probeert te applaudisseren voor een mislukte film.
De Nederlandse misdaadfilm Loverboy: Emoties Uit heeft meer dan 100.000 bezoekers naar de bioscopen getrokken. Hiermee heeft het speelfilmdebuut van filmmaker en acteur Cyriel Guds de Gouden Film behaald. Guds is niet alleen de regisseur van de film. Zo schreef hij ook het scenario van de film. Daarnaast speelt hij ook een van de hoofdrollen in de film. Bovendien is Guds ook een van de producenten van de film. Op 14 september 2024 werd Guds verrast met de uitreiking van de Gouden Film voor Loverboy: Emoties Uit. De film Loverboy: Emoties Uit is de negende Nederlandse film die de Gouden Film in 2024 heeft ontvangen.
Het Imagine Fantastic Film Festival bestaat in 2024 alweer veertig jaar. Het eigenzinnige fantastische filmfestival viert het jubileum met het hoofdthema 1984 Re:Imagined. Hiermee verbindt het filmfestival zich aan de dystopische roman 1984 van de Britse schrijver George Orwell. Zijn wereldberoemde boek kwam 75 jaar geleden uit. Het is niet gek dat het Imagine Fantastic Film Festival zich verbindt aan dit boek, want het iconische Orwelliaanse jaartal 1984 is ook het geboortejaar van het Imagine Fantastic Film Festival. Het Nederlandse filmfestival begon als The Weekend of Terror, maar transformeerde al snel tot het toonaangevende genrefestival van Nederland waarin naast horror en scifi, cult, fantasy en kunst even sterk zijn vertegenwoordigd. Met het hoofdthema 1984 Re:Imagined zoekt het Imagine Fantastic Film Festival van 2024 uit welke lessen de mensheid vandaag de dag uit het verleden kan trekken. Dit doet het filmfestival aan de hand van enkele filmklassiekers en recente films. Hierbij worden ook de verfilmingen van de dystopische sciencefiction romans 1984 (1984) en Fahrenheit 451 (1966) vertoond. Daarnaast zal de Amerikaanse visual effects pionier Phil Tippett op het Imagine Fantastic Film Festival van 2024 de Career Achievement Award ontvangen. Hiernaast is Tippett ook de eregast van het Imagine Fantastic Film Festival van 2024. Tippett kun je kennen voor zijn baanbrekende bijdragen aan Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977), Jurassic Park (1993), Robocop (1987) en Starship Troopers (1997). Het Imagine Fantastic Film Festival vindt dit jaar plaats van 24 oktober 2024 tot en met 3 november 2024. Het filmfestival vindt plaats in De FilmHallen, LAB111 en Galerie Beeldend Gesproken in Amsterdam.
De Gouden Kalveren Nominaties van het Nederlands Film Festival van 2024 zijn op zondagmiddag 22 september 2024 bekendgemaakt in Utrecht. Op de slotavond van de 44ste editie van het Nederlands Film Festival worden de belangrijkste filmprijzen van Nederland uitgereikt tijdens het EY Gouden Kalveren Gala in de Stadsschouwburg Utrecht. De uitreiking is via een livestream te volgen op de website van het Nederlands Film Festival. Op maandag 23 en dinsdag 24 september zijn de genomineerde producties in het festivalprogramma Genomineerd! te zien in het Louis Hartlooper Complex in Utrecht in aanwezigheid van de genomineerde makers.
De Nederlandse documentaire De Wilde Noordzee heeft meer dan 10.000 bezoekers naar de bioscopen getrokken. Hiermee heeft de film de Kristallen Film behaald. De Wilde Noordzee is een film van Peter van Rodijnen, Mark Verkerk en Dick Harrewijn. In de documentaire filmt Van Rodijnen niet alleen boven water, maar ook de wereld onder het water van de Noordzee. De Kristallen Film is op vrijdag 13 september 2024 in ontvangst genomen door Van Rodijnen aan de kust van de Noordzee. De Wilde Noordzee is de vijfde film die in 2024 de Kristallen Film heeft behaald.
Het Architecture Film Festival Rotterdam is in 2024 opnieuw het beste filmfestival voor de beste documentaires, spannende speelfilms en fascinerende korte films over architectuur, de stad en het landschap. Het Architecture Film Festival Rotterdam van 2024 komt met een vernieuwd programma dat is opgezet rond thematische secties. Daarnaast bevat deze editie van het Architecture Film Festival Rotterdam (AFFR) meer speelfilms dan ooit tevoren, waaronder de prijswinnende film The Zone of Interest (2023). Deze film krijgt ook een eenmalige inleidende lezing van Chris Oddy: de productieontwerper van The Zone of Interest.
De surrealistische en absurdistische Nederlandse komediefilm Trip-Tych is vanaf 10 oktober 2024 te zien in de Nederlandse bioscopen. De film wordt uitgebracht door filmdistributeur Gusto Entertainment. De film beleeft zijn première al op 21 september 2024 bij het Nederlands Film Festival van 2024. Trip-Tych is geregisseerd door filmmaker Kevin Boitelle. De regisseur schreef ook het scenario van de film. De eigenzinnige Nederlandse film is volledig onafhankelijk en zonder steun van filmfondsen geproduceerd. Boitelle schreef eerder al meerdere seizoenen mee aan de hitserie Mocro Maffia en de bijhorende spin-offs Mocro Maffia: Meltem en Mocro Maffia: Komtgoed. Daarnaast is Boitelle ook bekend voor zijn online komedieserie Lit & Woke. Bovendien kunnen filmliefhebbers hem ook kennen van de korte film Crooked 180. De filmmaker heeft ook zijn stempel gedrukt op talrijke commercials en muziekvideo’s voor artiesten zoals Ronnie Flex, De Jeugd van Tegenwoordig en The Opposites.
De tweedelige HBO Original documentaire Wise Guy: David Chase and The Sopranos zal vanaf 8 september 2024 te zien zijn op streamingdienst HBO Max. De documentaire is geregisseerd door Academy Award winnaar Alex Gibney. De filmmaker regisseerde eerder al HBO’s Going Clear: Scientology and the Prison of Belief (2015), Steve Jobs: The Man in the Machine (2015) en The Inventor: Out for Blood in Silicon Valley (2019). Wise Guy: David Chase and The Sopranos belicht het leven en de carrière van scenarioschrijver David Chase. De scenarioschrijver is ook bekend voor het bedenken van de geliefde serie The Sopranos. Gibney werpt op een bijzondere manier een unieke blik op het ongeëvenaarde werk van Chase aan de iconische serie The Sopranos. Wise Guy: David Chase and The Sopranos is een Jigsaw productie. De film is geproduceerd door Ophelia Harutyunyan en Gibney. De uitvoerend producenten zijn Nicole Lambert, Richard Perello en Stacey Offman. De uitvoerend producten namens HBO zijn Nancy Abraham, Lisa Heller en Sara Rodriguez.
Krekel & Mierabella opent veelbelovend als de filmtoeschouwers een snelle en korte montage te zien krijgen waarin de krekels band zich voorbereidt op hun optreden. Helaas is deze openingsscène niet lang veelbelovend. Tijdens het kijken van deze openingsscène valt het al snel op dat het geluid, dat de filmtoeschouwers te horen krijgen, niet synchroon loopt met het geluid dat de band maakt. Hierdoor komt de geluidsbewerking van de geluidseffecten apart en niet toepasselijk over. Daarnaast helpt het ook niet dat het onduidelijk is welke geluiden behoren tot de filmmuziek en welke geluiden behoren tot de muziek die de band maakt. Voor een avontuurlijke familie en animatiefilm dat zichzelf neerzet als een muzikaal sprookje is het best zonde dat het geluid in de openingsscène al wat tegenvalt. Gelukkig weet de geluidsafdeling, onder leiding van regisseurs Luka Rukavina, Kristijan Milic en Dino Krpan, hun werk gedurende de verdere speeltijd van de film flink te verbeteren. De regisseurs en scenarioschrijver Rona Zulj weten op een creatieve manier positiviteit en muziek in allerlei fantasierijke hoeken te vinden. Zo gebruikt Ket de krekel de tralies van zijn gevangeniskooi in het mierennest als instrument. Daarnaast weet Ket met een steen op de muur van zijn gevangeniskooi bladmuziek voor toekomstige optredens uit te schrijven. De film bevat verder pakkende liedjes die door hun simpele teksten dagenlang in je hoofd blijven zitten. Het sterke en schone zangwerk van de Nederlandse cast ondersteunt dit effect. Van de Nederlandse stemmencast weten vooral Tara Hetharia en Jonathan Demoor een blijvende indruk achter te laten. Dit is deels te danken aan het feit dat dit duo de hoofdrollen spelen, maar voor een ander deel is te danken aan het feit dat zowel Hetharia als Demoor levendig, speels en overtuigend stemmenwerk afleveren.
De befaamde filmregisseur Christopher Nolan start het verhaal van zijn meesterlijke film Inception niet bij het begin. Door het filmverhaal in een niet chronologische volgorde starten, nodigt Nolan het filmpubliek uit om hem het doolhof van zijn droomachtige filmwereld in te volgen. Hierbij slaagt de regisseur er constant in om zijn filmtoeschouwers te laten twijfelen over wat behoort tot de realiteit en wat behoort tot de dromenwereld. Door het concept van dromen in een droom te gebruiken, schept de regisseur en scenarioschrijver een groots filmspektakel waarin naar beneden gaan in verschillende dromen de enige weg vooruit is. Inception is een fantasierijke ode aan de creatieve dromer. De regisseur en scenarioschrijver laat op een spectaculaire manier zien hoe mensen in hun dromen in staat zijn om werelden en verhalen te creëren die nooit in de werkelijkheid zouden kunnen bestaan. Tegelijkertijd laat Nolan zien dat iemands droom zijn eigen realiteit kan worden. Hiermee speelt de regisseur en scenarioschrijver in op het belang van het vormen van je eigen realiteit. Tegelijkterijd zeggen de filmpersonages meerdere malen in de film dat het belangrijk is om niet uit het oog te verliezen wat echt en wat een droom is. Inception vertelt verder een verhaal waarin het hoofdpersonage verantwoordelijkheid voor zijn acties leert te nemen en zichzelf leert te vergeven nadat hij een gevangenis van herinneringen heeft gebouwd om zijn verdriet en pijn in te sluiten. Deze gevangenis bevat zowel herinneringen als momenten van spijt die hij in zijn dromen wil veranderen. Door zijn verantwoordelijkheid in de realiteit te nemen, leert hij in zijn droomwereld en onderbewustzijn zichzelf langzamerhand te vergeven en zijn pijn een plaats te geven. Kort gezegd: de film bevat diverse thema’s die verhaaltechnisch en emotioneel krachtig onderbouwd zijn.