La Vita va Così (2025) – Filmrecensie

De Italiaanse tragikomediefilm La Vita va Così vertelt een moderne versie van het verhaal van David tegen Goliath vanuit het perspectief van een oude herder die weigert zijn huis en land te verkopen aan een Milanese zakenman met een vastgoedimperium. De Milanese zakenman Giacomo wil een luxueus resort bouwen bij het strand dat grenst aan het huis en land van deze oude herder. Giacomo zet alles in om de oude herder, genaamd Efisio Mulas, toch zijn land te laten verkopen aan hem. In deze ongelijke strijd houdt de oude herder Efisio zich, net zoals in het Bijbelverhaal van David en Goliath, groot tegenover een ”reus”. De familie van de oudere herder laat al generaties lang hun koeien grazen op de idyllische stranden die vlakbij hun huis liggen. Dit is Efisio niet bereid om op te geven. Wat het strand verder mooi maakt, is dat het strand van iedereen is en niet alleen van de (aller-)rijkste. Het luxueuze resort dat zakenman Giacomo wil bouwen bij dit strand, zou hier verandering in brengen. Ondanks dat het bouwen van een luxueus resort voor meer werkgelegenheid zou zorgen, zou het strand niet meer toegankelijk worden voor iedereen. Daarnaast zouden de werkloze inwoners van dit slaperige dorpje indirect en onverwachts vast komen te zitten in een uitvergrote versie van kapitalistische tijdsbesteding. Het grootste deel van hun actieve leven zou gaan voortbestaan uit productieve arbeid en het (direct) spenderen van hun inkomsten; zeker nu ze daar meer van hebben. Dit zou ten koste gaan van hun vrije tijd en vrijheid in het algemeen. Doordat de inwoners van dit Sardinische dorpje zo verhongerd zijn naar werk en een beter inkomen, zien ze dus de addertjes onder het gras niet. Achter de ”komedie” van een oude herder die koppig blijft weigeren zijn land te verkopen, schuilt de tragedie van een klein dorp dat van binnenuit verscheurd raakt in de jacht op de werkgelegenheid die het mist. Ze laten alles achter wat hun dorp zijn hart en ziel geeft. Daarnaast beginnen ze Efisio en zijn familie de koude schouder toe te keren, in de hoop dat een rijke zakenman komt om zijn luxueuze resort te bouwen. Giacomo en zijn werknemers gebruiken baankansen dan ook als chantage om de Sardinische dorpelingen tegen Efisio en zijn familie op te zetten. De Milanese zakenman hoopt namelijk dat het verlangen naar werkgelegenheid en welvaart ervoor zal zorgen dat de Sardinische dorpelingen een schuldgevoel aanpraten bij Efisio, zodat de oude herder toch nog zijn land zal verkopen. De dorpelingen hopen dat een luxueus resort meer werkgelegenheid en welvaart brengt, maar in werkelijkheid wachten ze tot iemand anders hun problemen komt oplossen. Het complexe hieraan is dat degene die het probleem, van het gemis aan werkgelegenheid en welvaart komt oplossen, ook de voornaamste is die hiervan profiteert. De Sardinische dorpelingen verlangen zo naar werkgelegenheid en welvaart dat ze figuurlijk bereid zijn om een pact met een kapitalistische en materialistische duivel te sluiten. In ruil voor het verkopen van hun zielen zouden hun wensen van werkgelegenheid en welvaart uitkomen. Alleen ondertekenen ze hierbij niet alleen om de ziel van hun menselijkheid te verkopen, maar ook de zielen van hun dorp en het omringende land.

Terminator 2: Judgment Day keert terug naar de bioscoop ter ere van 35-jarig jubileum

Op dinsdag 7 juli 2026 maakten STUDIOCANAL, Fathom Entertainment en Rialto Pictures bekend dat de iconische, baanbrekende en prijswinnende sciencefictionactiefilm Terminator 2: Judgment Day vanwege het 35-jarige jubileum opnieuw uitgebracht zal worden in de internationale bioscopen. De film werd oorspronkelijk uitgebracht in 1991 en veranderde niet alleen het blockbustergenre, maar ook de sciencefiction- en actiefilm voorgoed. De filmklassieker van de beroemde regisseur James Cameron wordt opnieuw uitgebracht in een 4K-restauratie. Daarnaast zal de film ook te zien zijn in 3D en voor het eerst in 4DX. Op 3 september 2026 brengt filmdistributeur Dutch FilmWorks (DFW) de 4K-restauratie van Terminator 2: Judgment Day uit in de Nederlandse bioscopen.

Documentaire Het Hart van Amsterdam ontvangt Kristallen Film

De Nederlandse documentairefilm Het Hart van Amsterdam heeft 10.000 bioscoopbezoekers getrokken. Hiermee heeft de documentaire de Kristallen Film behaald. De documentairefilm vertelt het verhaal van de opkomst en ondergang van de oorspronkelijke penoze op de Wallen, de beroemde en oudste volksbuurt in het centrum van Amsterdam. Regisseurs Arnold-Jan Scheer, Roy Dames en Sven Jacobs ontvingen de Kristallen Film bij bioscoop Cinecenter in Amsterdam. Het Hart van Amsterdam is de achtste film die in 2026 de Kristallen Film heeft behaald.

Familiefilm De Film van Rutger, Thomas & Paco 2 ontvangt Gouden Film

De Nederlandse familiefilm De Film van Rutger, Thomas & Paco heeft meer dan 100.000 bezoekers getrokken. Hiermee heeft de film van regisseur Hans Somers de Gouden Film behaald. In het vervolg op de eerste film zien Rutger en Thomas hun hond Paco veranderen in een kat. Ze zetten alles in om hun Paco weer als hond terug te krijgen. Hoofdrolspelers Rutger Vink en Thomas van Grinsven hebben de Gouden Film ontvangen in Breukelen. De Film van Rutger, Thomas & Paco 2 is de negende film die in 2026 de Gouden Film heeft ontvangen.

Misdaadfilm Zwijgrecht ontvangt Gouden Film

De Nederlandse misdaadfilm Zwijgrecht heeft meer dan 100.000 bezoekers getrokken. Hiermee heeft het regiedebuut van filmmaker Jelle Posthuma de Gouden Film behaald. In de misdaadfilm raken twee Amsterdamse jeugdvrienden verstrikt in de haven- en drugscriminaliteit als uithalers voor de maffia. Regisseur en scenarioschrijver Jelle Posthuma en producent Safoan Mokhtari werden verrast met de overhandiging van de Gouden Film tijdens een afspraak bij filmdistributeur WW Entertainment in Amsterdam. Zwijgrecht is de achtste film die in 2026 de Gouden Film heeft ontvangen.

Votemos (2025) – Filmrecensie

In de Spaanse tragikomediefilm Votemos komt de Vereniging van Eigenaren bijeen om te stemmen over de vervanging van de lift in hun appartementengebouw. Wat start als een korte bijeenkomst, verandert in escalerende discussies rondom de potentiële nieuwe bewoner die de flat van Alberto wil gaan huren. Alberto wil zijn appartement gaan verhuren aan een collega waarvan hij weet dat deze medicijnen gebruikt in verband met psychische problemen. Het verloop en de intensiteit van de discussies kan het best vergeleken worden met de status van de kapotte lift. De film opent met de verschijning van de filmtitel die moeizaam en langzaam omhoog schuift, net zoals een kapotte lift zou doen. Een kapotte lift komt meestal moeilijk op gang, stopt regelmatig abrupt en eindigt niet altijd (op tijd) bij de juiste verdieping. Het verhitte debat bevat exact de structuur van een kapotte lift. Zo komt het debat moeilijk en plotseling op gang. Tijdens het hoofddebat maken de discussies diverse kleine zijwegen die zich richten op verschillende vooroordelen, morele waarden en vormen van intolerantie. Daarnaast eindigt het debat abrupt en niet op de manier waarop de meeste filmtoeschouwers en enkele filmpersonages gehoopt zullen hebben. Dit abrupte einde speelt goed in op de metafoor van een kapotte lift. Toch komt de manier waarop de film eindigt over alsof het verhaal niet durft om te gaan met de consequenties van het veroordelende gedrag dat het met zijn filmpersonages heeft opgezet. De film durft de veroordelende filmpersonages te veroordelen op hun gedrag, maar neemt daarna geen stappen om deze personages ook te laten leren van hun fouten. Het gevolg is dat het filmpubliek ook niet geactiveerd wordt om de les te nemen dat het veroordelen van mensen met psychische problemen gevaarlijk en onrechtvaardig is. De film komt op voor het idee dat rechten van mensen met een beperking mensenrechten zijn. De film eindigt echter, zonder ironie, met het idee dat roddelen en achterbaks praten over mensen met psychische problemen of een beperking een machtspositie oplevert. Na alle uitspraken die de film deed, en na alle beschuldigingen die de film (en de filmpersonages) uitten over het onmenselijke gedrag richting mensen met psychische problemen, voelt dit volkomen verkeerd en zelfs schandalig aan.

Documentaire Mama’ku – van Jakarta tot de Molukken ontvangt Kristallen Film

De Nederlandse documentaire Mama’ku – van Jakarta tot de Molukken heeft 10.000 bioscoopbezoekers getrokken. Hiermee heeft de documentaire de Kristallen Film behaald. In de documentaire Mama’ku – van Jakarta tot de Molukken van filmmaker Sven Peetoom zoeken moeder en dochter naar het verzwegen verleden van huiselijk geweld, migratie en intergenerationeel trauma in Indische en Molukse families. Regisseur Sven Peetoom, hoofdpersonage Cheroney Pelupessy en producent Gi Au-Heung ontvingen de Kristallen Film bij het Moluks monument in Amsterdam. Mama’ku – van Jakarta tot de Molukken is de zevende film die in 2026 de Kristallen Film heeft behaald.

Documentaire Klantreis ontvangt Kristallen Film

De Nederlandse documentaire Klantreis heeft 10.000 bioscoopbezoekers getrokken. Hiermee heeft de documentaire van filmmaker Ton van Zantvoort de Kristallen Film behaald. In de film worden enkele nieuwkomers in Brabant gevolgd die het inburgeringstraject doorlopen. Filmmaker en producent Ton van Zantvoort ontving de Kristallen Film in de bioscoop Kinepolis Jaarbeurs in Utrecht. Klantreis is de zesde film die in 2026 de Kristallen Film heeft behaald.

The Super Mario Galaxy Movie (2026) – Filmrecensie

Na het grote commerciële succes van The Super Mario Bros. Movie (2023) zat er dik in dat er een vervolg op deze door Illumination en Nintendo geproduceerde avontuurlijke animatiekomediefilm zou komen. Op 1 april 2026 werd het vervolg, The Super Mario Galaxy Movie, uitgebracht in de Amerikaanse en Belgische bioscopen. Vanaf 2 april 2026 was de film ook officieel te zien in de Nederlandse bioscopen. The Super Mario Galaxy Movie is net zoals zijn voorganger geregisseerd door Aaron Horvath en Michael Jelenic. Naast de regisseurs keerde ook scenarioschrijver Matthew Fogel terug om het verhaal van het vervolg te schrijven. Met de release van The Super Mario Galaxy Movie is de verhitte rivaliteit tussen het alledaagse filmpubliek, de fans en de critici ook helemaal terug. De (online) discussies tussen het alledaagse filmpubliek, fans en filmcritici over de kwaliteit van The Super Mario Galaxy Movie en het nut van filmkritiek lopen nogal hoog op. De filmrecensenten zijn bij dit vervolg ervan overtuigd dat het verhaal amper aanwezig is. Een punt dat zeker erkend mag worden. De teruggekeerde regisseurs en scenarioschrijvers zijn bij de release van The Super Mario Bros. Movie genoeg aangewezen op hun gebrekkige en voorspelbare verhaal van de film. De regisseurs en scenarioschrijver hebben deze kritiekpunten niet tot zich genomen om een beter verhaal voor het vervolg neer te zetten. In plaats daarvan hebben ze een verhaal neergezet dat nog magerder is en een nog slechtere verhaalstructuur bevat dan de eerste film. Uiteindelijk maakt dit de fans en het alledaagse filmpubliek niets uit. Zo zijn de fans nog steeds van mening dat verfilmingen van Mariogames eenvoudige verhaallijnen hebben, omdat de Mariogames zelf al geen diepgaande verhalen hebben. De fans en het alledaagse filmpubliek lijken zo ontevreden te zijn met het commentaar van de filmcritici dat ze zich opnieuw beginnen te verzetten tegen het nut van filmkritiek. Mamma mia…

Tafiti – dwars door de woestijn (2025) – Filmrecensie

Tafiti – dwars door de woestijn is dwars door de catalogus van iconische Disneypersonages heengegaan en heeft twee van zijn herkenbaarste figuren gepakt. Er zijn geen detectivevaardigheden nodig om te concluderen dat het stokstaartje Tafiti en het aardvarken Borstel een (niet zo) stiekeme imitatie zijn van Timon en Pumbaa: twee van Disney’s meest humoristische filmpersonages. De filmpersonages Timon en Pumbaa complimenteerden elkaars karakters, uitspraken en humoristische streken in de films en series rondom de franchise van The Lion King. In Tafiti – dwars door de woestijn bereiken de filmpersonages van Tafiti en Borstel niet eens de helft van Timon en Pumbaa’s hoogtepunten. De onderlinge dynamiek tussen Tafiti en Borstel oogt simpel. Timon en Pumbaa hebben twee duidelijke persoonlijkheden met verschillende karaktereigenschappen. Hiermee weten deze twee welbekende filmpersonages elkaars normen, waarden en levenswijzes uit te dagen, te versterken of zelfs te doen veranderen. De persoonlijkheden van Tafiti en Borstel spelen meer in op het filmgenre van de buddyfilm dan op elkaar. Net zoals menig film uit dit specifieke filmgenre gaan twee filmpersonages met tegenstrijdige persoonlijkheden (Tafiti en Borstel in dit geval) samen op een avontuur. In dit filmgenre richt het verhaal zich op de vriendschap die, ondanks de tegenstrijdigheden en verschillen, ontstaat tussen de twee filmpersonages. Tafiti – dwars door de woestijn is hier niet anders in. De nadruk in deze Duitse familieanimatiefilm ligt vooral op de komische en avontuurlijke reis die Tafiti en Borstel afleggen om een mysterieuze blauwe bloem te vinden die de opa van Tafiti kan redden. Tijdens dit avontuur houdt Tafiti bewust de vriendschap met Borstel voor een langere tijd tegen. Toch begint Tafiti zijn metgezel Borstel steeds meer te zien als zijn (beste) vriend. In de basis levert Tafiti – dwars door de woestijn een klassiek en degelijk voorbeeld van een familieanimatiefilm dat de verhaalstructuur volgt van een buddyfilm. Toch blijft het onmogelijk om de film niet te vergelijken met de superieure filmische avonturen van Timon en Pumbaa uit de franchise van The Lion King.