The Super Mario Galaxy Movie (2026) – Filmrecensie

Na het grote commerciële succes van The Super Mario Bros. Movie (2023) zat er dik in dat er een vervolg op deze door Illumination en Nintendo geproduceerde avontuurlijke animatiekomediefilm zou komen. Op 1 april 2026 werd het vervolg, The Super Mario Galaxy Movie, uitgebracht in de Amerikaanse en Belgische bioscopen. Vanaf 2 april 2026 was de film ook officieel te zien in de Nederlandse bioscopen. The Super Mario Galaxy Movie is net zoals zijn voorganger geregisseerd door Aaron Horvath en Michael Jelenic. Naast de regisseurs keerde ook scenarioschrijver Matthew Fogel terug om het verhaal van het vervolg te schrijven. Met de release van The Super Mario Galaxy Movie is de verhitte rivaliteit tussen het alledaagse filmpubliek, de fans en de critici ook helemaal terug. De (online) discussies tussen het alledaagse filmpubliek, fans en filmcritici over de kwaliteit van The Super Mario Galaxy Movie en het nut van filmkritiek lopen nogal hoog op. De filmrecensenten zijn bij dit vervolg ervan overtuigd dat het verhaal amper aanwezig is. Een punt dat zeker erkend mag worden. De teruggekeerde regisseurs en scenarioschrijvers zijn bij de release van The Super Mario Bros. Movie genoeg aangewezen op hun gebrekkige en voorspelbare verhaal van de film. De regisseurs en scenarioschrijver hebben deze kritiekpunten niet tot zich genomen om een beter verhaal voor het vervolg neer te zetten. In plaats daarvan hebben ze een verhaal neergezet dat nog magerder is en een nog slechtere verhaalstructuur bevat dan de eerste film. Uiteindelijk maakt dit de fans en het alledaagse filmpubliek niets uit. Zo zijn de fans nog steeds van mening dat verfilmingen van Mariogames eenvoudige verhaallijnen hebben, omdat de Mariogames zelf al geen diepgaande verhalen hebben. De fans en het alledaagse filmpubliek lijken zo ontevreden te zijn met het commentaar van de filmcritici dat ze zich opnieuw beginnen te verzetten tegen het nut van filmkritiek. Mamma mia…

Tafiti – dwars door de woestijn (2025) – Filmrecensie

Tafiti – dwars door de woestijn is dwars door de catalogus van iconische Disneypersonages heengegaan en heeft twee van zijn herkenbaarste figuren gepakt. Er zijn geen detectivevaardigheden nodig om te concluderen dat het stokstaartje Tafiti en het aardvarken Borstel een (niet zo) stiekeme imitatie zijn van Timon en Pumbaa: twee van Disney’s meest humoristische filmpersonages. De filmpersonages Timon en Pumbaa complimenteerden elkaars karakters, uitspraken en humoristische streken in de films en series rondom de franchise van The Lion King. In Tafiti – dwars door de woestijn bereiken de filmpersonages van Tafiti en Borstel niet eens de helft van Timon en Pumbaa’s hoogtepunten. De onderlinge dynamiek tussen Tafiti en Borstel oogt simpel. Timon en Pumbaa hebben twee duidelijke persoonlijkheden met verschillende karaktereigenschappen. Hiermee weten deze twee welbekende filmpersonages elkaars normen, waarden en levenswijzes uit te dagen, te versterken of zelfs te doen veranderen. De persoonlijkheden van Tafiti en Borstel spelen meer in op het filmgenre van de buddyfilm dan op elkaar. Net zoals menig film uit dit specifieke filmgenre gaan twee filmpersonages met tegenstrijdige persoonlijkheden (Tafiti en Borstel in dit geval) samen op een avontuur. In dit filmgenre richt het verhaal zich op de vriendschap die, ondanks de tegenstrijdigheden en verschillen, ontstaat tussen de twee filmpersonages. Tafiti – dwars door de woestijn is hier niet anders in. De nadruk in deze Duitse familieanimatiefilm ligt vooral op de komische en avontuurlijke reis die Tafiti en Borstel afleggen om een mysterieuze blauwe bloem te vinden die de opa van Tafiti kan redden. Tijdens dit avontuur houdt Tafiti bewust de vriendschap met Borstel voor een langere tijd tegen. Toch begint Tafiti zijn metgezel Borstel steeds meer te zien als zijn (beste) vriend. In de basis levert Tafiti – dwars door de woestijn een klassiek en degelijk voorbeeld van een familieanimatiefilm dat de verhaalstructuur volgt van een buddyfilm. Toch blijft het onmogelijk om de film niet te vergelijken met de superieure filmische avonturen van Timon en Pumbaa uit de franchise van The Lion King.

Tre ciotole (2025) – Filmrecensie

Tre ciotole is een poëtische, audiovisuele afscheidsbrief aan melancholische (liefdes-)herinneringen. In de film neemt Marta op drie verschillende manieren afscheid. Ze neemt afscheid van haar partner Antonio, van haar oude zelf en uiteindelijk van het leven. Hiermee laat de film zien hoe rouw snel van vorm kan veranderen. Wanneer Marta gediagnosticeerd is met een tumor, doet het haar niet meer pijn als ze aan haar ex Antonio denkt. Haar pijn en rouw zijn verschoven naar een ander punt in haar leven. De film laat zien hoe Marta terugdenkt aan de tijd dat alles nog goed was. De herinneringen uit deze tijd worden gefilterd door homevideo-achtige opnames en worden weergegeven als warme, nostalgische beelden die aanvoelen als bewaarde “perfecte momenten”. Het geïdealiseerde en geromantiseerde herinneringsbeeld botst hard met het heden, waarin het leven van Marta veel zwaarder is na haar breuk met Antonio en het krijgen van haar tumordiagnose. Tre ciotole laat zowel de ruzies als de klachten die respectievelijk leiden naar de breuk met Antonio en de tumordiagnose zien. Daarnaast laat de film de warme liefdesherinneringen van zowel Marta als Antonio zien. Het filmpubliek maakt dus niet alleen romantisering vanuit Marta’s perspectief mee. Marta en Antonio lijken beide liefde als “een groot gedoe” te zien. Het gedrag van deze filmpersonages geeft weer hoe ze onbedoeld het geromantiseerde en uitvergrote beeld van “de liefde” in stand houden. Hun knipperlichtrelatie tot “de liefde” zelf staat onder druk en wordt onder andere verbeeld via straatlichten in Rome die kapot uit en aan flitsen. De dokter van Marta vertelt haar richting het einde van de film dat alleen een amoebe nooit ziek wordt, omdat die niets onderneemt en niet eens weet dat die bestaat. Hiermee zet Tre ciotole het leven gelijk aan kwetsbaarheid, want wie echt leeft, loopt het risico pijn te ervaren. Daarom beargumenteert Marta later in de film ook dat het leven het waard is om ten volle geleefd te worden, ondanks en juist vanwege wat je overkomt. Tegelijkertijd zijn bepaalde filmscènes op enkele momenten langdradig en overdramatisch. De film start enorm sterk, maar later komen de verhaallijnen over Marta’s tumor en haar breuk met Antonio soms over alsof ze elkaar afleiden in plaats van aanvulden. Tre ciotole bevat veel verschillende onderwerpen die niet altijd even goed op elkaar inspelen, maar desondanks als even belangrijk worden gepresenteerd.

Whispers in the Woods (2025) – Filmrecensie

Regisseur Vincent Munier probeert het filmpubliek van zijn natuurdocumentaire Whispers in the Woods een bepaald gevoel bij te brengen. Het is het gevoel dat je krijgt als je in de natuur oog in oog komt te staan met een dier. Soms gebeurt dit onverwacht. Wat altijd hetzelfde blijft, is dat de ontmoeting met een adembenemend boswezen zowel lang als vluchtig aanvoelt. Twee wezens, een mens en een bosdier, kijken elkaar aan, terwijl ze allebei intense gevoelens ervaren. Gevoelens van verwarring, verbazing, nieuwsgierigheid en angst wisselen elkaar snel af. Er valt een moment van stilte. Beide wezens houden hun adem in, wachtend tot de ander de eerste stap zet. Meestal gebeurt dit allemaal in een paar seconden, voordat een van de twee wezens besluit verder te gaan en zijn leven voort te zetten. Geen van beiden is hierna echt onveranderd of veranderd. De familie Munier gaat doelbewust en zorgvuldig op zoek naar dit soort contactmomenten met de natuur en haar bewoners. Deze doelgerichte aanpak is het grootste verschil tussen de plotselinge en levensveranderende ontmoetingen die iedereen kan overkomen en de contactmomenten die de familie Munier in de Vogezen beleeft. Het resultaat is een documentaire die het filmpubliek voortdurend doet nadenken over hoe belangrijk, bijzonder en mooi de natuur en haar wezens zijn. De manier waarop Vincent Munier de Vogezen weet te tonen, is nog nooit eerder zo intiem en fantasierijk gedaan.