Everyone’s Sorry Nowadays (2026) – Filmrecensie

De coming-of-age-dramafilm Everyone’s Sorry Nowadays begint met een titelsequentie die het filmpubliek een kijkje geeft in het artistieke werk en de gedachten van het jonge hoofdpersonage Bianca. Zo opent de film met beelden van haar plakboek. De titelsequentie toont afgescheurde en uitgeknipte vormen vol ruig ingekleurde pagina’s en foto’s van natuurelementen als bloemen. Het plakboek is bewust op bepaalde manieren gekaderd en onvolledig in beeld gezet. De beelden in deze film zijn net zo op dezelfde bewuste manier gepositioneerd als de Amerikaanse filmmaker Wes Anderson op een opzettelijke manier gebruikmaakt van strakke, centrale en symmetrische composities in zijn films. Anderson gebruikt dit regelmatig om een gevoel van orde, stabiliteit en precisie in zijn films te scheppen. In Everyone’s Sorry Nowadays gaan regisseur Frederike Migom en filmmonteur Christine Houbiers samen met artdirector Nadja Götze hier expres tegenin. In het plakboek van de titelsequentie is geometrische abstractie terug te vinden. Zo bevat het plakboek meerdere gekleurde of uitgeknipte (en gekleurde) horizontale en verticale lijnen die andere visuele elementen benadrukken of begrenzen. De keuzes die gemaakt zijn door Migom, Houbiers en Götze bij het visualiseren van de titelsequentie doen niet alleen denken aan hoe Anderson bewust te werk gaat met zijn composities, maar ook aan hoe de Nederlandse kunstschilder Piet Mondriaan dit deed. Net zoals bij het werk van Mondriaan, lopen de uitgeknipte en (in-)gekleurde vlakken of lijnen vaak door buiten de randen van het plakboek. Het werk dat het hoofdpersonage Bianca aflevert in haar plakboek is bewust dynamisch in plaats van statisch. Het werk in haar plakboek oogt als op papier gezette artistieke hersenspinsels waarmee ze de emoties en gedachten uit haar hoofd probeert te reguleren, begrijpen of plaatsen.

Documentaire What Will I Become? beleefde succesvolle wereldpremière bij de Berlinale 2026

Op 17 februari 2026 vond de wereldpremière van de Amerikaanse coming-of-age-documentaire What Will I Become? plaats bij de Berlinale. De documentaire geeft een wereld weer waar vreugde en verlies met elkaar botsen. What Will I Become? laat het leven en de vroegtijdige dood van de twee jonge transmannen Blake Brockington en Kyler Prescott zien. Al deze aspecten onthullen de kwetsbare schoonheid en kwetsbaarheid van de transmasculiene gemeenschap. De focus in de documentaire ligt hierbij op de essentiële kracht van empathie en hoop. De film is geregisseerd door transfilmmakers Lexie Bean en Logan Rozos. Emmy-winnaar Harper Steele, bekend van (o.a.) Saturday Night Live, is de uitvoerend producent van de film. De andere uitvoerende producenten van de film zijn Lois Vossen en Carrie Lozano. De documentaire, met een speeltijd van 87 minuten, legt de uitdagingen, veerkracht en emotionele worstelingen van het transmasculiene leven vast.

Documentaire Mijn Broer dit voorjaar te zien bij de Roze Filmdagen en Movies that Matter

De Nederlandse documentaire Mijn Broer is dit voorjaar te zien tijdens het Movies That Matter Festival en de Roze Filmdagen. Het Movies That Matter Festival vindt dit jaar plaats van vrijdag 20 maart tot en met zaterdag 28 maart. De Roze Filmdagen vinden dit jaar plaats van donderdag 19 maart tot en met zondag 29 maart. De eerste filmvertoning tijdens de Roze Filmdagen vindt plaats op zaterdag 21 maart om 16.00 uur. De documentaire van filmmaker Koert Davidse ging eerder in première op het filmfestival Film by the Sea. De wereldpremière vond plaats op maandag 15 september 2025 in aanwezigheid van Koert Davidse en producent Marc Thelosen. Mijn Broer werd daar bekroond met de prijs voor Beste Lange Documentaire en de Publieksprijs. De film is een coproductie met KRO-NCRV en wordt op 1 december 2026, Wereld Aids Dag, op televisie uitgezonden.

Documentaire Hoop in de Hoep ontvangt Kristallen Film

De Nederlandse documentaire Hoop in de Hoep over het natuurgebied in Amstelland heeft 10.000 bezoekers getrokken. Hiermee heeft de documentaire van filmmaker Pim Giel de Kristallen Film behaald. Pim Giel maakte samen met zijn vrouw en zoons de documentaire over de Ronde Hoep. De Ronde Hoep is een van de grootste ontoegankelijke gebieden van Nederland, onder de rook van Amsterdam. De Kristallen Film werd in Amsterdam overhandigd aan Pim Giel en filmprogrammeur Diny Bonestroo. Hoop in de Hoep is de tweede film die in 2026 de Kristallen Film heeft behaald.

Eye Filmmuseum eert vrouwelijke regisseurs met filmprogramma Liberating Hollywood

In de jaren 1970 waren er naar schatting slechts zestien vrouwelijke regisseurs actief binnen de Amerikaanse onafhankelijke filmindustrie. Enkele voorbeelden van deze regisseurs zijn Barbara Loden, Eliane May, Anne Bancroft, Lee Grant, Joan Micklin Silver, Penny Allen en Claudia Weill. In haar boek “Liberating Hollywood” legde Maya Montañez Smukler de schijnwerpers op hun opmerkelijke carrières. Deze vrouwelijke regisseurs begonnen vaak als actrices en roeiden tegen de stroom in. Toch slaagden ze erin zich een weg te banen binnen de overheersende mannelijke cultuur van Hollywood. Met het filmprogramma Liberating Hollywood – Female Filmmakers of 1970s American Cinema toont het Eye Filmmuseum het werk van vrouwelijke regisseurs in het Amerika van de jaren 1970. Deze vrouwelijke regisseurs pionierden tijdens de tweede feministische golf in de filmindustrie. Toch is hun werk zelden of nooit in Nederland te zien geweest.

Flodder (1986) – Filmrecensie

De Nederlandse filmmaker Dick Maas laat met Flodder de kunst van het (extra-)ordinair zijn zien. Zo weet Maas van het “ordinaire” iets buitengewoons (oftewel extraordinair) en extra ordinair te maken. De Nederlandse komediefilm is extra ordinair, omdat de karakterarchetypen van de filmpersonages bewust zijn uitvergroot om voor extra komische conflicten en sociale tegenstrijdigheden te zorgen. Daarnaast is Flodder extraordinair, omdat Maas erin slaagt om te laten zien dat in alle sociale omstandigheden jezelf (of ordinair) blijven een kunst op zich is. Flodder is simpelweg een heerlijk vulgaire film over (extra-)ordinaire typetjes. Het filmverhaal mag dan simpel zijn en enkele onnodig uitgerekte scènes bevatten, maar toch is Maas erin geslaagd om een Nederlandse komediefilm te maken waarin de filmsfeer boven het plot komt te staan. De Nederlandse filmmaker legt in Flodder de focus op de filmsfeer, de opgeblazen of overdreven karakters van de filmpersonages en de hilarische tegenstrijdigheden tussen familie Flodder en de rijkelui uit Zonnedael. De Nederlandse komediefilm bevat niet alleen scherp geschreven interacties en veel grove en donkere humor, maar ook trendneerzettende filmpersonages die decennia later nog steeds als voorbeeld dienen voor veel (Nederlandse) filmmakers. De stereotyperende karakters van deze filmpersonages zijn zo buitengewoon en overdreven uitvergroot dat ze leuk en hilarisch zijn om te aanschouwen. Het ordinaire en alledaagse aspect van de filmpersonages uit Flodder is zo verankerd in de Nederlandse mediawereld en filmindustrie dat ze niet meer weg te denken zijn. Voor de (Nederlandse) filmindustrie is Flodder een standaard voorbeeld voor wat er met eenvoudige of uitvergrote stereotyperende filmpersonages gedaan kan worden.

Verliefd op Curaçao ontvangt eerste Gouden Film van 2026

De Nederlandse romantische komediefilm Verliefd op Curaçao heeft 100.000 bezoekers getrokken. Hiermee heeft de film van regisseur Johan Nijenhuis de Gouden Film behaald. In deze film van de ‘Verliefd Op’-filmreeks neemt een zoon zijn moeder mee naar Curaçao voor een zonvakantie. De moeder weet alleen niet dat het een singlereis is waar de deelnemers allemaal op zoek zijn naar liefde. Verliefd op Curaçao is de 21ste film van Nijenhuis die bekroond is met de Gouden Film voor het behalen van 100.000 bezoekers. Op maandag 9 februari ontving Nijenhuis samen met acteurs Isa Hoes, Kasper van Kooten en Tarikh Janssen de Gouden Film voor Verliefd op Curaçao. Verliefd op Curaçao is de eerste film die in 2026 de Gouden Film heeft ontvangen.

Jurassic World: Rebirth is vanaf 3 februari 2026 te streamen op SkyShowtime

SkyShowtime heeft bekendgemaakt dat de Amerikaanse avontuurlijke sciencefiction- en actiefilm Jurassic World: Rebirth vanaf 3 februari 2026 te zien zal zijn op hun streamingdienst. SkyShowtime is de streamingdienst van Comcast Corporation en Paramount, een Skydance Corporation. SkyShowtime werd in oktober 2022 uitgebracht in Nederland. In het aanbod van de streamingdienst zijn films en series van (o.a.) Universal Pictures, Illumination Entertainment, DreamWorks, Sky Studios, Peacock, Paramount+, Showtime, Paramount Pictures en Nickelodeon te zien. SkyShowtime is daarnaast de thuisbasis van het Yellowstone-universum. Zo zijn alle seizoenen van 1883, 1923 en Yellowstone te streamen op SkyShowtime.

Documentaire Rowwen Hèze – Blieve Loepe ontvangt Kristallen Film

De Nederlandse documentaire Rowwen Hèze – Blieve Loepe heeft 10.000 bezoekers getrokken. Hiermee heeft de documentaire van filmmaker Ruud Lenssen de Kristallen Film behaald. De overhandiging van de Kristallen Film aan Lenssen vond plaats tijdens de sectorbrede nieuwjaarsbijeenkomst voor de film- en televisiebranche in het Eye Filmmuseum in Amsterdam. Rowwen Hèze – Blieve Loepe is de eerste film die in 2026 de Kristallen Film heeft behaald.

Smile (2022) – Filmrecensie

Smile is een belangrijke horrorfilm, omdat het laat zien dat mentale gezondheidsproblemen universeel zijn en dat kwetsbaarheid menselijk is. Regisseur en scenarioschrijver Parker Finn levert een aangrijpende karakterstudie van trauma in zijn filmverhaal. De bovennatuurlijke en psychologische horrorfilm onderzoekt de relatie tussen trauma en identiteit. Hierbij onderzoekt het filmverhaal de connectie tussen deze twee onderwerpen door het hoofdpersonage besmet te laten raken met een monsterlijke entiteit die voedt op haar jeugdtrauma’s. Finn vergelijkt trauma’s (indirect) met monsters die onontkoombaar zijn en grote invloed hebben op onze identiteitsvorming. Smile laat zien dat een trauma niet overwonnen kan worden in de traditionele zin. Het kan alleen worden omarmd als onderdeel van wie je bent. Erkenning, confrontatie en empathie zijn noodzakelijk om psychologisch overleven en herstel mogelijk te maken. De opkomst van het monster en de terugkeer van haar jeugdtrauma’s laten beide het verlies van Rose’s controle over haar (mentale) vrijheid zien. De film speelt uitstekend met thema’s waarin Rose haar vrijheid verliest, doordat haar controle over haar gedachten net zo goed verloren gaat als haar visie op haar traumatische jeugd. Het monster beperkt haar kansen om haar trauma’s te bestrijden en te groeien als persoon. Hierdoor verliest Rose niet alleen haar vrijheid, maar ook haar menselijkheid. De horrorfilm is angstaanjagend doordat de filmtoeschouwers zo doeltreffend in de schoenen van Rose geplaatst worden. De film speelt met het (getraumatiseerde) brein van het hoofdpersonage, waarbij het filmpubliek bewust wordt gemaakt van de perceptie van Rose en het perspectief van haar (nabije) omgeving. Hierdoor ervaart het filmpubliek haar gevoelens van machteloosheid en wanhopigheid, terwijl ze met al haar wilskracht vecht tegen het verlies van haar menselijkheid, identiteit en vrijheid. De film wordt ondersteund door gruwelijke schrikmomenten. Deze schrikmomenten spelen goed in op het feit dat Rose nergens veilig is. Zelfs niet in haar eigen bewustzijn. Elk moment kan er een eng figuur verschijnen of kan er een realiteitsschending plaatsvinden. Dit schept een constant en intens gevoel van onveiligheid. Smile werkt verder briljant als horrorfilm doordat het unieke plottwists bevat waar verschillende filmscènes zijn vormgegeven als psychoses, wanen en manische episodes. Door de scherpe montage worden de filmtoeschouwers in de schoenen van Rose gezet en blijven ze zich, net zoals dit filmpersonage, continu afvragen wat echt en wat nep is.