Op woensdag 16 juli december 2025 heeft filmdistributeur Independent Films de trailer vrijgegeven van de opkomende Nederlandse bioscoopfilm Mr. & Mrs. Aslan. Independent Films zal de Nederlandse komediefilm Mr. & Mrs. Aslan op 18 september 2025 in de Nederlandse bioscopen uitbrengen. De film is geregisseerd door Reinier Smit. De regisseur schreef het scenario van de film samen met Sinan Eroglu en Zeynep Dülger.
De familiefilm De Film van Rutger, Thomas & Paco heeft meer dan 100.000 bioscoopbezoekers naar de bioscopen getrokken. Hiermee heeft de film de Gouden Film behaald. In hun grote bioscoopfilm belanden Rutger en Thomas in een spannende situatie als hun geliefde hond Paco op een mysterieuze manier wordt ontvoerd. Hoofdrolspelers Rutger en Thomas werden door het televisieprogramma Boulevard verrast met de Gouden Film. De Film van Rutger, Thomas & Paco is de tweede Nederlandse film die de Gouden Film in 2025 heeft ontvangen.
De Nederlandse documentaire Anak Indië heeft meer dan 10.000 bezoekers naar de bioscopen getrokken. Hiermee heeft de film de Kristallen Film behaald. De Nederlandse documentairefilm gaat over het Nederlands-Indisch erfgoed waarin het heden en verleden in een mozaïek van verhalen samenkomen. Regisseur Hetty Naaijkens-Retel Helmrich kreeg op 1 juli 2025 de Kristallen Film uitgereikt in haar kantoor in Goirle. Anak Indië is de derde film die in 2025 de Kristallen Film heeft behaald.
De Nederlandse documentaire Tussen Wal en Schip – Geruisloos Indisch heeft meer dan 10.000 bezoekers naar de bioscopen getrokken. Hiermee heeft de film de Kristallen Film behaald. In de Nederlandse documentaire nemen drie kleinkinderen hun Nederlands-Indische grootouders mee naar de eerste plek waar ze ooit voet hebben gezet op Nederlandse bodem. Hiermee hopen ze de jarenlang verzwegen geschiedenis van hun grootouders te ontrafelen. Regisseurs Juliette Dominicus en Sven Peetom ontvingen op 12 juni 2025 de Kristallen Film op de Javakade in Amsterdam. Tussen Wal en Schip – Geruisloos Indisch is de tweede film die in 2025 de Kristallen Film heeft behaald.
De films van de beroemde Japanse filmmaker Akira Kurosawa zijn na ruim 30 jaar eindelijk weer op het grote scherm te zien in het Eye Filmmuseum. Van 26 juni tot en met 3 september 2025 vindt in het Eye Filmmuseum een retrospectief filmprogramma van Akira Kurosawa plaats. In zijn films vermengt Kurosawa de Japanse geschiedenis en cultuur met literaire en filmische invloeden uit het westen. Met grote filmklassiekers als Seven Samurai (1954) en High and Low (1963) en nooit in Nederland uitgebrachte films maakt het Eye Filmmuseum het werk van Kurosawa na jaren weer toegankelijk voor een nieuwe generatie filmliefhebbers.
Van 11 juli tot en met 13 juli 2025 staat de Indiase film opnieuw in de schijnwerpers tijdens de tweede editie van het Bollywood Summer Filmfestival. Dit jaar doen de Kinepolis-bioscopen in Almere, Dordrecht, Groningen, Haarlem, Hoofddorp, Breda, Leidschendam, Spijkenisse en Utrecht mee. Daarnaast is het Bollywood Summer Filmfestival te beleven in filmtheaters in Amsterdam, Den Haag en Eindhoven. Op de avond van 11 juli wordt de tweede editie van het Bollywood Summer Filmfestival feestelijk en officieel geopend in Kinepolis Leidschendam door Kumar Tuhin – de Indiase ambassadeur in Nederland.
Quisling – The Final Days levert een aangrijpend audiovisuele karakterstudie van nederigheid en schuld. Regisseur Erik Poppe en scenarioschrijvers Anna Bache-Wiig, Siv Rajendram Eliassen en Ravn Lanesskog onderzoeken deze thema’s bij beide hoofdpersonages: Vidkun Quisling en Peder Olsen. Op de voorgrond van dit onderzoek staat een intens filmische portret van de laatste dagen (of eerder laatste maanden) van de voormalig Noorse minister-president Vidkun Quisling centraal. De focus ligt bij de audiovisuele karakterstudie en het filmisch portret vooral bij het onderlinge contact tussen Quisling en Olsen. De regisseur en scenarioschrijvers onderzoeken hoe deze twee mensen van elkaar verschillen en op welke (kleinere) gebieden ze overeenkomsten hebben. Quisling – The Final Days laat zien hoe elk mens een zondaar is, maar dat het herkennen, erkennen en omarmen van schuld zal kunnen leiden tot vergiffenis. Als het ware bepleiten de regisseur en scenarioschrijvers dat het beter is om nederig te blijven, schuld te bekennen en om vergiffenis te vragen, dan om standvastig vast te blijven klampen aan de ideologische overtuigingen dat je niets hebt gedaan om sorry voor te zijn.
Filmdistributeur MCOfilm heeft de wereldwijde distributierechten verworven van de indrukwekkende zwart-witfilm Bezuidenhout. De Nederlandse oorlogsfilm Bezuidenhout is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van het vergissingsbombardement op de Haagse wijk Bezuidenhout op 3 maart 1945. Na een succesvolle reeks speciale filmvertoningen in diverse Nederlandse filmtheaters wordt Bezuidenhout vanaf 29 mei 2025 op een bredere schaal vertoond in bioscopen door heel Nederland. Tegelijkertijd zet MCOfilm zich in om de film ook internationaal meer onder de aandacht te brengen. De officiële lancering van de internationale campagne vindt plaats tijdens het Filmfestival van Cannes van 2025. Bezuidenhout zal daar gepresenteerd worden aan internationale inkopers, filmprogrammeurs en de pers. De directeur van MCOfilm, Rik Sindelman, was enthousiast te spreken over het verwerven van de internationale distributierechten van Bezuidenhout. Hij zei: “Deze film verdient een groter podium. De thematiek van moed, verraad en menselijke verbondenheid binnen een vergeten stukje Nederlandse geschiedenis raakt universele snaren. De film is intiem en urgent – een krachtig venster op de impact van oorlog op gewone mensen.”
Regisseur Steven LaMorte moet diep van binnen geweten hebben dat hij met Screamboat geen succesvolle of (echte) goede horrorfilm heeft kunnen maken die geïnspireerd en gebaseerd is op de geliefde Disneyanimatiefilm Steamboat Willie (1928). Dit heeft niet te maken met het feit dat deze korte animatiefilm en zijn gigantische studio niet geparodieerd (of bekritiseerd) kunnen worden. Het heeft meer te maken met het feit dat het concept om van een geliefd tekenfilmfiguurtje een seriemoordenaar te maken, in de korte tijdspanne van enkele jaren, overmatig is gebruikt. Bovendien was dit concept om te beginnen al niet zo leuk of baanbrekend. Het concept om (publieke domein) personages, zoals de Steamboat Willie versie van Mickey Mouse, te veranderen in gruwelijke en bloeddorstige monsters klinkt bizar en geinig als je er een grapje over maakt tegen vrienden. Toch zul je tijdens het kijken van een horrorfilm over een moordlustige versie van een geliefd en goedaardig personage, je al snel beseffen hoe oppervlakkig en saai dit narratieve concept eigenlijk is. De regisseur probeert het zwakke filmverhaal te verstoppen onder een grote laag humor, bloed en geweld. Dit zijn veelvoorkomende filmelementen in horrorfilms die gebaseerd zijn op publieke domein personages. Met het gebruik van deze overheersende en slecht uitgewerkte filmelementen, laat de film zien dat Screamboat niet alleen een slecht verhaal bevat, maar ook originaliteit mist. De enkele minuscule pluspunten van de film zijn dus niet goed of bijzonder genoeg om van Screamboat een film te maken die door zijn hilarische slechte kwaliteit, vermakelijk wordt.
In de Nederlandse oorlogsfilm Bezuidenhout bouwt het filmverhaal in momentopnames van verschillende jaren op naar het vergissingsbombardement van de Haagse wijk Bezuidenhout dat plaatsvond op 3 maart 1945. Door de inzet van filmische momentopnames en een korte speeltijd komt Bezuidenhout over als een episodische film. Een nadeel van de korte speeltijd en het gefragmenteerde filmverhaal is dat Bezuidenhout snel door zijn (historische) gebeurtenissen en karakterontwikkelingen heengaat. Hierdoor gaat de film ook minder diep in op de emotionele kern van het verhaal. Toch is het episodische karakter van het filmverhaal niet alleen een nadeel. Zo is het een goed teken dat ik graag nog meer had gezien van deze filmpersonages en filmportret van het Haagse verzet in de Tweede Wereldoorlog. De episodische formule van het verhaal speelt daarnaast goed in op een van de thema’s van de film: het verleden herinneren. De Tweede Wereldoorlog is meer dan 80 jaar geleden begonnen en het lijkt erop dat steeds meer gruwelijke gebeurtenissen die in deze oorlog zijn gebeurd, worden vergeten. Door de film een episodisch narratief te geven, lukt het de filmmakers ook om het verhaal als momentopnames van vergeten of vervaagde historische herinneringen weer te geven. Bezuidenhout oogt als een film waarin het hoofdpersonage terugblikt op zijn gefragmenteerde (en deels zelf ingevulde) herinneringen aan de Tweede Wereldoorlog. Door Bezuidenhout een episodisch narratief te geven, bepleiten de filmmakers ook dat het maken van oorlogsfilm belangrijk is om de verschrikkelijke gebeurtenissen die in het verleden zijn niet te vergeten om ze zo ook niet te herhalen.
