Op 16 januari 2025 brengt Universal Pictures International (UPI) de monsterlijke en bovennatuurlijke horrorfilm Wolf Man uit in de Nederlandse bioscopen. Wolf Man is een reboot van de Universal Pictures klassieke monsterfilm The Wolf Man (1941). De Amerikaanse bovennatuurlijke horrorfilm wordt geregisseerd door Leigh Whannell. Deze regisseur staat bekend om het opnieuw verbeelden van klassieke monsterfilms, want hij regisseerde al een reboot van de Universal Pictures klassieke monsterfilm The Invisible Man (1933). Naast het regisseren van The Invisible Man (2020), staat Whannell ook bekend voor het regisseren van Upgrade (2018) en Insidious: Chapter 3 (2015).
Emilia Pérez is een ode aan de artistieke expressie van musicals. Regisseur Jacques Audiard laat het publiek zien hoe zelfs de gevaarlijkste mensen op aarde – zoals drugsbaron Manitas Del Monte – dans en zang kunnen gebruiken om hun diepste wensen aan de wereld kenbaar te maken. De spannende en excentrieke film vertoont met behulp van uitstekend gechoreografeerde dansscènes en prachtig gezongen muzieknummers de innerlijke werelden, emoties en dromen van de hoofdpersonages. Audiard speelt in zijn film met het (audiovisuele) idee dat als (film-)personages zich niet met woorden over ernstige zaken kunnen uitdrukken dat ze beter kunnen zingen of dansen. De film behandelt een lange lijst van uiteenlopende onderwerpen. Het bespreekt onderwerpen als wedergeboorte en gender in politieke corruptie. Daarnaast komen vrouwenemancipatie en transseksualiteit ook ter sprake. Doordat het filmverhaal meerdere belangrijke onderwerpen bespreekt, komt het verhaal van Emilia Pérez op enkele momenten overvol over. Toch worden de verschillende onderwerpen uit de film goed onderbouwd. Ondanks zijn ambitieuze en grootse aanpak lijkt Audiard niet verloren te raken wat hij wil vertellen met zijn film. De kracht van Audiards regievisie is terug te vinden in de humane aanpak van zijn filmverhaal en de bijhorende personages. De regisseur en scenarioschrijver zoekt de humaniteit in zijn filmverhaal op door de filmpersonages tegenover inhumane praktijken en situaties te zetten. Hierbij levert Audiard uiteindelijk een audiovisueel pleidooi over het belang van gelijkheid, mensenrechten en eigenwaarde.
De animatiefilm The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie zal op 28 februari 2025 in de Amerikaanse bioscopen uitgebracht worden. De film over de heerlijk gestoorde Looney Tunes was oorspronkelijk bedoeld om rechtstreeks uitgebracht te worden op streamingdienst Max. Maar eerder dit jaar verwierf Ketchup Entertainment de Noord-Amerikaanse rechten voor The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie van GFM Animation. GFM Animation is verantwoordelijk voor de wereldwijde distributie van de animatiefilm. De animatiefilm van Warner Bros. Animation beleefde in juni zijn wereldpremière op het Annecy International Animation Film Festival. De film ontving daar veel lof van de filmcritici. The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie beleefde op 19 oktober zijn Noord-Amerikaanse première op het Animation Is Film Festival van 2024. De animatiefilm is nu nog op tijd om in aanmerking gekomen voor de Oscar voor beste animatiefilm. Het is helaas nog onduidelijk of de film in de Nederlandse bioscopen uitgebracht zal worden.
De Nederlandse natuurdocumentaire De Wilde Noordzee heeft meer dan 100.000 bezoekers naar de bioscopen getrokken. Hiermee heeft de film de Gouden Film behaald. De documentaire heeft eerder al de Kristallen Film ontvangen. De Kristallen Film werd op vrijdag 13 september 2024 in ontvangst genomen door Van Rodijnen aan de kust van de Noordzee. De Wilde Noordzee is de vijfde film die in 2024 de Kristallen Film heeft behaald. Nu heeft de natuurdocumentaire ook de Gouden Film ontvangen. De Wilde Noordzee is een film van Peter van Rodijnen, Mark Verkerk en Dick Harrewijn. In de documentaire filmt Van Rodijnen niet alleen boven water, maar ook de wereld onder het water van de Noordzee. De Gouden Film werd op donderdagavond 17 oktober 2024 aan filmmaker Peter van Rodijnen en componist Sven Figee uitgereikt tijdens de televisie-uitzending van Humberto door presentator Humberto Tan. De Wilde Noordzee is de tiende Nederlandse film die de Gouden Film in 2024 heeft ontvangen.
Op zaterdag 26 oktober 2024 vindt voor de 15e keer de Halloween Horror Show plaats. “Mr. Horror”, Jan Doense, presenteert door het hele land horrormarathons die garant staan voor een lange slapeloze nacht. Op het programma staan vier van de spannendste horrorfilms van dit moment, Daddy’s Head, Oddity, Terrifier 3 en When Evil Lurks. De films bevatten voor elk wat wils: van nagelbijtende spanning tot bloederige horror. Wie van griezelen houdt, mag de Halloween Horror Show van 2024 niet missen!
De Nederlandse documentaire Beyond, ode to the Earth heeft meer dan 10.000 bezoekers naar de bioscopen getrokken. Hiermee heeft de film de Kristallen Film behaald. Op zondag 13 oktober 2024 nam regisseur André Kuipers in aanwezigheid van producent en distributeur Jeffrey de Graaf de Kristallen Film Award in Ontvangst. Beyond, ode to the Earth is de zesde film die in 2024 de Kristallen Film heeft behaald.
Op papier had ik nooit gedacht dat ik Weekend in Taipei leuk zou vinden. Conceptueel klinkt Weekend in Taipei als een stereotyperende Fast and Furious rip-off film, waarin grote actiescènes samenkomen met thematische verhalen over het belang van familie (voeg Vin Diesel in die “familie” zegt en je zou een heuse spin-off hebben). Bovendien spelen Luke Evans en Sung Kang – twee acteurs die bekend zijn om hun rollen in de Fast and Furious-franchise – twee van de belangrijkste personages in Weekend in Taipei. De Fast and Furious films pakten nooit mijn interesse of aandacht – mede doordat de actiescènes er te overdreven en ongeloofwaardig uitzagen. Door mijn desinteresse richting deze welbekende filmfranchise, had ik verwacht dat de soortgelijke actiethriller film Weekend in Taipei me niet zou bevallen. Toch was ik positief verrast door het simpele en vermakelijke karakter van de film. De film is geen meesterwerk, maar Weekend in Taipei is een plezierige actiefilm die me heeft doen realiseren dat ik mezelf meer ruimdenkend moet opstellen tegenover films waar overdreven verhaallijnen en grootse actiescènes belangrijker zijn dan diepgang. Niet elke (actie)film hoeft op zichzelf een meesterwerk te zijn. Sommige films zijn bedoeld om gewoon vermakelijk te zijn – en dat is iets waarin Weekend in Taipei zeker slaagt.
De misdaaddrama en musicalfilm Emilia Pérez is op zondagmiddag 6 oktober 2024 onderscheiden met de Paff Award van 2024. De Paff Award is de – door kunstenaar Street Art Frankey ontworpen – publieksprijs van Het Parool Film Fest (Paff). Edgar Daarnhouwer van filmdistributeur van Paradiso Entertainment Nederland ontving de Paff Award in het Ketelhuis uit de handen van Jan Pieter Ekker, de chef kunst van Het Parool. De achtste editie van het Paff vond plaats van woensdag 2 oktober tot en met zondag 6 oktober. Het Ketelhuis diende als hoofdlocatie van het Paff. Tijdens de achtste editie van Paff konden filmtoeschouwers vijf dage lang gloednieuwe (voor-)premières bekijken. Hiervan waren er al veel eerder geselecteerd door grote filmfestivals zoals de Berlinale, het Internationale Filmfestival van Venetië en het Filmfestival van Cannes. Op de slotdag van de achtste editie van Paff werden drie publieksfavorieten achter elkaar gedraaid tijdens het Best of the Fest programma. Naast Emilia Pérez werden de Gouden Palmwinnaar Anora (2024) en de biografische dramafilm Lee (2023) vertoond. Met de uitreiking in Het Ketelhuis en de vertoning van de muzikale slotfilm Kneecap (2024) kwam er een einde aan de geslaagde achtste editie van Het Parool Film Fest.
De film The Outrun is net zo echt en eerlijk als de alcoholverslaafde Rona. Zowel de film als het hoofdpersonage weten dat er geen manier is om het mooier te maken dan het is: Rona heeft een probleem. Ze weet dit, maar toch blijft het voor haar moeilijk om actie te ondernemen om de symptomen van haar verslaving te bestrijden. Ondanks dat het 29-jarige hoofdpersonage moeite heeft met het bestrijden van haar verslaving en haar pad van herstel te volgen, weet het, door Saoirse Ronan gespeelde, personage Rona in haar nuchtere periodes altijd eerlijk en realistisch tegenover haarzelf te zijn. Hier ligt dan ook direct een van de pijnlijkste punten van de film. Verslaafden weten regelmatig dat het beter is om te stoppen met het vertonen van hun destructieve verslavingsgedrag, maar het herkennen van een probleem is altijd iets anders dan het erkennen daarvan. The Outrun pakt op een unieke manier dit heftige onderwerp aan door de focus te leggen op de verleidingen van het toegeven aan verslavingsgedraag en dronkenschap. Hierbij laten de filmmakers zien dat er zeker redenen (of “zogenaamde” pluspunten) zijn om hieraan toe te geven. Toch betekent dit niet dat regisseur Nora Fingscheidt en scenarioschrijver en auteur Amy Liptrot bepleiten dat het toegeven aan verslavingsgedrag iets positief is. Het duo houdt de filmtoeschouwers niet voor de gek door eerlijk toe te geven dat er voor verslaafden pluspunten zijn om toe te geven aan hun verslavingsdrang. De filmmakers weten dat verslaafden geen problemen zouden hebben als er niets positiefs uit hun verslavingsgedrag te halen valt. In het geval van alcohol verdooft het niet alleen de pijn en de onzekerheden, want het versterkt regelmatig ook ontspannende en plezierige emoties. Dat Fingscheidt en Liptrot de focus leggen op de moeilijke periodes van herstel en de kracht van verslavingsdrang, boven de beloningen van nuchter blijven, is precies de punt van het verhaal. Op deze manier weten de filmmakers je mee te nemen in de bijzondere gedachtewereld en gemoedstoestanden van het hoofdpersonage. De regisseur weet samen met cinematograaf Yunus Roy Imer en filmmonteur Stephan Bechinger de filmtoeschouwers te laten zien dat verslaving zintuiglijke en lichamelijke signalen manipuleert en deze eigen maakt, wat resulteert in een verslaafd geloof dat je niet zonder de door jou gekozen middel(-en) kunt.
De Britse rock-‘n-roll documentaire One Hand Clapping is meer dan geschikt voor (muziek-)liefhebbers van artiest Paul McCartney en de bands Wings en The Beatles. Zo levert de film een blik achter schermen tijdens de opnamesessies in de Abbey Road Studios in Londen. De muziekdocumentaire is vastgelegd op videoband in de stijl en sfeer van de jaren 1970. Hierbij geeft One hand Clapping een weergave van het moment waarop de band Wings hun kenmerkende geluid wist te definiëren. De film doet een poging om weer te geven hoe McCartney met zijn band Wings de populaire cultuur in de jaren 1970 opnieuw heeft vormgegeven – net zoals de artiest het decennium daarvoor had gedaan met de band The Beatles. De klemtoon ligt hier op het woord poging, omdat het regisseur David Litchfield niet gelukt is om een overtuigend beeld van Wings’ culturele impact weer te geven. In plaats van een sensationele en muzikale filmervaring – vol rock-‘n-roll – bracht One Hand Clapping me een zwerm van verveling. De documentaire is voor mezelf net zo effectief als een enkele hand die probeert te klappen. Sterker nog: One Hand Clapping verdient het ineffectieve en stille geluid van een enkele hand die probeert te applaudisseren voor een mislukte film.