Jackie Chan en Ralph Macchio samen te zien op eerste filmposter van Karate Kid: Legends

De eerste officiële filmposter van Karate Kid: Legends is enkele dagen geleden uitgebracht. De opkomende Amerikaanse martialartsfilm Karate Kid: Legends is alweer de zesde film uit deze beroemde franchise. Op de poster zijn beide Jackie Chan en Ralph Macchio te zien. De bekende acteurs zullen hun rollen uit de vorige films van de Karate Kid franchise herspelen. Ralph Macchio speelde eerder al het personage Daniel LaRusso in de eerste drie films: The Karate Kid (1984), The Karate Kid Part II (1986) en The Karate Kid Part III (1989). Daarnaast speelt Macchio ook een belangrijke rol in de Karate Kid serie Cobra Kai.

Monsterlijke horrorfilm Wolf Man is vanaf 16 januari 2025 in de Nederlandse bioscopen te zien

Op 16 januari 2025 brengt Universal Pictures International (UPI) de monsterlijke en bovennatuurlijke horrorfilm Wolf Man uit in de Nederlandse bioscopen. Wolf Man is een reboot van de Universal Pictures klassieke monsterfilm The Wolf Man (1941). De Amerikaanse bovennatuurlijke horrorfilm wordt geregisseerd door Leigh Whannell. Deze regisseur staat bekend om het opnieuw verbeelden van klassieke monsterfilms, want hij regisseerde al een reboot van de Universal Pictures klassieke monsterfilm The Invisible Man (1933). Naast het regisseren van The Invisible Man (2020), staat Whannell ook bekend voor het regisseren van Upgrade (2018) en Insidious: Chapter 3 (2015).

Emilia Pérez (2024) – Film Recensie

Emilia Pérez is een ode aan de artistieke expressie van musicals. Regisseur Jacques Audiard laat het publiek zien hoe zelfs de gevaarlijkste mensen op aarde – zoals drugsbaron Manitas Del Monte – dans en zang kunnen gebruiken om hun diepste wensen aan de wereld kenbaar te maken. De spannende en excentrieke film vertoont met behulp van uitstekend gechoreografeerde dansscènes en prachtig gezongen muzieknummers de innerlijke werelden, emoties en dromen van de hoofdpersonages. Audiard speelt in zijn film met het (audiovisuele) idee dat als (film-)personages zich niet met woorden over ernstige zaken kunnen uitdrukken dat ze beter kunnen zingen of dansen. De film behandelt een lange lijst van uiteenlopende onderwerpen. Het bespreekt onderwerpen als wedergeboorte en gender in politieke corruptie. Daarnaast komen vrouwenemancipatie en transseksualiteit ook ter sprake. Doordat het filmverhaal meerdere belangrijke onderwerpen bespreekt, komt het verhaal van Emilia Pérez op enkele momenten overvol over. Toch worden de verschillende onderwerpen uit de film goed onderbouwd. Ondanks zijn ambitieuze en grootse aanpak lijkt Audiard niet verloren te raken wat hij wil vertellen met zijn film. De kracht van Audiards regievisie is terug te vinden in de humane aanpak van zijn filmverhaal en de bijhorende personages. De regisseur en scenarioschrijver zoekt de humaniteit in zijn filmverhaal op door de filmpersonages tegenover inhumane praktijken en situaties te zetten. Hierbij levert Audiard uiteindelijk een audiovisueel pleidooi over het belang van gelijkheid, mensenrechten en eigenwaarde.

The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie krijgt Amerikaanse bioscooprelease in 2025

De animatiefilm The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie zal op 28 februari 2025 in de Amerikaanse bioscopen uitgebracht worden. De film over de heerlijk gestoorde Looney Tunes was oorspronkelijk bedoeld om rechtstreeks uitgebracht te worden op streamingdienst Max. Maar eerder dit jaar verwierf Ketchup Entertainment de Noord-Amerikaanse rechten voor The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie van GFM Animation. GFM Animation is verantwoordelijk voor de wereldwijde distributie van de animatiefilm. De animatiefilm van Warner Bros. Animation beleefde in juni zijn wereldpremière op het Annecy International Animation Film Festival. De film ontving daar veel lof van de filmcritici. The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie beleefde op 19 oktober zijn Noord-Amerikaanse première op het Animation Is Film Festival van 2024. De animatiefilm is nu nog op tijd om in aanmerking gekomen voor de Oscar voor beste animatiefilm. Het is helaas nog onduidelijk of de film in de Nederlandse bioscopen uitgebracht zal worden.

M. Night Shyamalans Trap is vanaf 25 oktober 2024 te streamen op HBO Max

Trap, de nieuwste film van filmmaker M. Night Shyamalan, zal vanaf 25 oktober 2024 te zien zijn op het vernieuwde HBO Max in Nederland. Het vernieuwde HBO Max heeft HBO Max samen met Discovery+ en Eurosport gebracht. In andere landen kreeg de vernieuwde streamingdienst de naam Max, maar in Nederland heeft de streamingdienst zijn oude naam behouden om niet verward te worden met Omroep Max. De nieuwe app levert een verbeterde kijkervaring met nieuwe verhalen en merken zoals (o.a.) Warner Bros., The DC Universe, HBO Originals, Max Originals, Discovery, TLC, Cartoon Network en Eurosport.

Documentaire De Wilde Noordzee ontvangt Gouden Film

De Nederlandse natuurdocumentaire De Wilde Noordzee heeft meer dan 100.000 bezoekers naar de bioscopen getrokken. Hiermee heeft de film de Gouden Film behaald. De documentaire heeft eerder al de Kristallen Film ontvangen. De Kristallen Film werd op vrijdag 13 september 2024 in ontvangst genomen door Van Rodijnen aan de kust van de Noordzee. De Wilde Noordzee is de vijfde film die in 2024 de Kristallen Film heeft behaald. Nu heeft de natuurdocumentaire ook de Gouden Film ontvangen. De Wilde Noordzee is een film van Peter van Rodijnen, Mark Verkerk en Dick Harrewijn. In de documentaire filmt Van Rodijnen niet alleen boven water, maar ook de wereld onder het water van de Noordzee. De Gouden Film werd op donderdagavond 17 oktober 2024 aan filmmaker Peter van Rodijnen en componist Sven Figee uitgereikt tijdens de televisie-uitzending van Humberto door presentator Humberto Tan. De Wilde Noordzee is de tiende Nederlandse film die de Gouden Film in 2024 heeft ontvangen.

Land of Bad (2024) – Film Recensie

Land of Bad had ook wel bekend kunnen komen te staan onder een alternatieve ordinaire filmtitel als “Survival”, omdat in deze enigszins rommelige Amerikaanse thriller en actiefilm een jonge officier alles moet doen om in leven te blijven. In Land of Bad verandert het uitgangspunt van het verhaal regelmatig. Het verhaal over een doelwit missie wordt een verhaal over overleven dat uiteindelijk weer verandert in een reddingsmissie. De rode draad in het verhaal is de overlevingsreis van Liam Hemsworths jonge personage Kinney en zijn bondgenootschap met Russell Crowe’s drone piloot Reaper. In Land of Bad speelt de afhankelijkheid van de mens van technologie een belangrijke rol in het verhaal. Door het filmverhaal af te spelen in de onvoorspelbare natuur van de zuidelijke Filipijnen weet regisseur William Eubank niet alleen het gevoel van gevaar en spanning te versterken, maar ook in te spelen op het thema van de afhankelijkheid van de mens van technologie. Toch is de film niet echt een verhaal over mens versus natuur. Het is eerder een kritiek op de behoefte van de mens aan oorlog en de toenemende afhankelijkheid van technologie in deze oorlogen. In het filmverhaal laten de regisseur en scenarioschrijver David Frigerio de personages discussiëren over de toename van technologische afhankelijkheid in oorlogsvoering. Volgens Ricky Whittle’s personage Bishop haalt technologie al het menselijk uit oorlogsvoering. Hiernaast stelt Bishop vragen over wat er kan gebeuren in oorlogsvoering als alle technologie plotseling faalt. Kinney gelooft dat technologie mensenlevens kan redden en oorlogsvoering minder barbaars zal maken. In deze discussie tussen Bishop en Kinney ontstaat de vraag of überhaupt iets menselijks aan oorlog voeren is. Oorlog mag dan in de basis man versus man zijn, maar dit neemt niet weg dat oorlog voeren in de breedste zin van het woord barbaars is. De filmpersonages – en in verlenging de filmmakers – beargumenteren dat oorlog altijd iets barbaars zal zijn. Dat is feit dat nooit zal veranderen, omdat oorlog neerkomt op een mens die een ander mens vermoordt. Hierin maakt het niet uit of een bom gooien echt beschaafder is dan een groep mensen overhoop schieten. Deze verhitte discussies vormen een belangrijke boodschap in een film waar doden en vechten de enige manier is om in leven te blijven.

Movies that Matter Festival ontvangt status van Oscar-kwalificerend festival

Het Movies that Matter Festival heeft de prestigieuze status van Oscar-kwalificerend festival verkregen. Hiermee is het Movies that Matter Festival in een select gezelschap van wereldwijde filmfestivals geplaatst die deze erkenning hebben ontvangen. De kwalificatie is een waardering voor de selectie van documentaires met maatschappelijke impact die door het Movies that Matter Festival worden geprogrammeerd. Daarnaast is de kwalificatie een teken van waardering voor de voortdurende bijdrage aan en betrokkenheid van het Movies that Matter Festival bij de internationale filmgemeenschap. De winnende film van de Grand Jury Documentary competitie komt nu in aanmerking voor een nominatie voor de Oscar voor beste documentaire. The Mother of All Lies van regisseur Asmae El Moudir won de Grand Jury Documentary Award op het Movies that Matter Festival van 2024.

Beyond, ode to the Earth ontvangt Kristallen Film

De Nederlandse documentaire Beyond, ode to the Earth heeft meer dan 10.000 bezoekers naar de bioscopen getrokken. Hiermee heeft de film de Kristallen Film behaald. Op zondag 13 oktober 2024 nam regisseur André Kuipers in aanwezigheid van producent en distributeur Jeffrey de Graaf de Kristallen Film Award in Ontvangst. Beyond, ode to the Earth is de zesde film die in 2024 de Kristallen Film heeft behaald.

Weekend in Taipei (2024) – Film Recensie

Op papier had ik nooit gedacht dat ik Weekend in Taipei leuk zou vinden. Conceptueel klinkt Weekend in Taipei als een stereotyperende Fast and Furious rip-off film, waarin grote actiescènes samenkomen met thematische verhalen over het belang van familie (voeg Vin Diesel in die “familie” zegt en je zou een heuse spin-off hebben). Bovendien spelen Luke Evans en Sung Kang – twee acteurs die bekend zijn om hun rollen in de Fast and Furious-franchise – twee van de belangrijkste personages in Weekend in Taipei. De Fast and Furious films pakten nooit mijn interesse of aandacht – mede doordat de actiescènes er te overdreven en ongeloofwaardig uitzagen. Door mijn desinteresse richting deze welbekende filmfranchise, had ik verwacht dat de soortgelijke actiethriller film Weekend in Taipei me niet zou bevallen. Toch was ik positief verrast door het simpele en vermakelijke karakter van de film. De film is geen meesterwerk, maar Weekend in Taipei is een plezierige actiefilm die me heeft doen realiseren dat ik mezelf meer ruimdenkend moet opstellen tegenover films waar overdreven verhaallijnen en grootse actiescènes belangrijker zijn dan diepgang. Niet elke (actie)film hoeft op zichzelf een meesterwerk te zijn. Sommige films zijn bedoeld om gewoon vermakelijk te zijn – en dat is iets waarin Weekend in Taipei zeker slaagt.