SebKijk

Film. Kunst. Kritiek.

Tragikomediefilm Champagne ontvangt Gouden Film

Tragikomediefilm Champagne ontvangt Gouden Film

De Nederlandse tragikomediefilm Champagne heeft 100.000 bezoekers getrokken. Hiermee heeft de film van regisseur Tim Kamps de Gouden Film behaald. Champagne is gebaseerd op het persoonlijke verhaal van cabaretier en hoofdrolspeler Leo Alkemade en is een ode aan zijn vader. In het fictieve verhaal over de laatste reis van een doodzieke vader en zoon naar de champagnestreek, groeien de twee stroeve, maar hechte mannen naar elkaar toe. Leo Alkemade ontving op zondag 5 april de Gouden Film Award voor Champagne in Hilversum. Champagne is de derde film die in 2026 de Gouden Film heeft ontvangen.

Materia Prima wint de Duitse Prijs voor Documentaire Filmmuziek 2026

Materia Prima wint de Duitse Prijs voor Documentaire Filmmuziek 2026

De Duitse documentaire Materia Prima beleefde op 12 maart 2026 zijn wereldpremière bij het CPH:DOX, dat ook wel bekendstaat als het Copenhagen International Documentary Film Festival. Materia Prima laat zien dat elke grondstof het begin van een (groter) verhaal is. De documentaire laat zien hoe Bolivia beschikt over de grootste voorraden lithium ter wereld. Lithium is een metaal dat essentieel is voor de energietransitie. Zonder lithium zouden geen enkel datacentrum, geen enkele elektrische auto en geen enkele smartphone functioneren. Materia Prima is een documentairefilm die de huidige lithiumonderhandelingen plaatst binnen 500 jaar koloniale geschiedenis. Hiermee confronteert de documentaire de samenhang tussen kolonisatie uit het verleden en de huidige grondstoffenpolitiek. Materia Prima belicht verschillende boeiende invalshoeken. Zo laat Materia Prima de invalshoeken van maatschappelijke organisaties zien, die voornamelijk door vrouwen worden geleid. Tegelijkertijd laat de documentaire de fascinerende spanning zien tussen multinationals die willen profiteren van moderne goudkoorts en Boliviaanse burgers die deze grondstof willen inzetten om armoede te bestrijden. Bolivia lijkt zelf industriële waarde te willen creëren, in plaats van alleen zijn natuurlijke hulpbronnen te exploiteren. De Iraanse componist Atena Eshtiaghi is voor haar muziek voor de film Materia Prima uitgeroepen tot winnaar van de Duitse Prijs voor Documentaire Filmmuziek 2026. Ze won eerder ook al de Duitse Prijs voor Documentaire Filmmuziek voor de filmmuziek die ze componeerde voor de film My Stolen Planet (2024). Materia Prima zal vertoond worden tijdens de 41ste editie van het DOK.fest München in mei 2026. Het DOK.fest München staat ook bekend als het Internationale Documentaire Filmfestival van München.

Whispers in the Woods (2025) – Filmrecensie

Whispers in the Woods (2025) – Filmrecensie

Regisseur Vincent Munier probeert het filmpubliek van zijn natuurdocumentaire Whispers in the Woods een bepaald gevoel bij te brengen. Het is het gevoel dat je krijgt als je in de natuur oog in oog komt te staan met een dier. Soms gebeurt dit onverwacht. Wat altijd hetzelfde blijft, is dat de ontmoeting met een adembenemend boswezen zowel lang als vluchtig aanvoelt. Twee wezens, een mens en een bosdier, kijken elkaar aan, terwijl ze allebei intense gevoelens ervaren. Gevoelens van verwarring, verbazing, nieuwsgierigheid en angst wisselen elkaar snel af. Er valt een moment van stilte. Beide wezens houden hun adem in, wachtend tot de ander de eerste stap zet. Meestal gebeurt dit allemaal in een paar seconden, voordat een van de twee wezens besluit verder te gaan en zijn leven voort te zetten. Geen van beiden is hierna echt onveranderd of veranderd. De familie Munier gaat doelbewust en zorgvuldig op zoek naar dit soort contactmomenten met de natuur en haar bewoners. Deze doelgerichte aanpak is het grootste verschil tussen de plotselinge en levensveranderende ontmoetingen die iedereen kan overkomen en de contactmomenten die de familie Munier in de Vogezen beleeft. Het resultaat is een documentaire die het filmpubliek voortdurend doet nadenken over hoe belangrijk, bijzonder en mooi de natuur en haar wezens zijn. De manier waarop Vincent Munier de Vogezen weet te tonen, is nog nooit eerder zo intiem en fantasierijk gedaan.

Komediefilm Boomers ontvangt Gouden Film

Komediefilm Boomers ontvangt Gouden Film

De Nederlandse komediefilm Boomers heeft 100.000 bezoekers getrokken. Hiermee heeft de film van regisseur Theu Boermans de Gouden Film behaald. In Boomers raakt een eigenwijze babyboomer in een persoonlijke crisis als zijn positie op werk en liefdesleven op zijn kop komt te staan. Op dinsdag 17 maart 2026 werd de Gouden Film in het Amsterdamse café Gruter uitgereikt aan regisseur Theu Boermans, scenarioschrijver Marieke van der Pol en hoofdrolspelers Huub Stapel en Renée Fokker. Boomers is de tweede film die in 2026 de Gouden Film heeft ontvangen.

Documentaire The Making of De Jeugd van Tegenwoordig ontvangt Kristallen Film

Documentaire The Making of De Jeugd van Tegenwoordig ontvangt Kristallen Film

De Nederlandse documentaire The Making of De Jeugd van Tegenwoordig heeft 10.000 bioscoopbezoekers getrokken. Hiermee heeft de documentaire van filmmakers Bastiaan Bosma, Jan Hulst en Tomas Kaan over het twintigjarige muzikale avontuur van de Nederlandse band De Jeugd van Tegenwoordig de Kristallen Film behaald. Op woensdag 11 maart 2026 is de Kristallen Film overhandigd aan Freddy Tratlehner (Vjèze Fur) van De Jeugd van Tegenwoordig en regisseurs Bastiaan Bosma en Tomas Kaan. Daarnaast werd de Kristallen Film ook overhandigd aan producent Lea Fels en creative director Anouk Kamminga van Scenery. De Kristallen Film werd overhandigd in FC Hyena in Amsterdam. The Making of De Jeugd van Tegenwoordig is de vierde film die in 2026 de Kristallen Film heeft behaald.

Nederlandse Halloweenfilm HalloWiebe krijgt vervolg getiteld HalloWiebe: Overdrive

Nederlandse Halloweenfilm HalloWiebe krijgt vervolg getiteld HalloWiebe: Overdrive

Na het grote bioscoopsucces van de Nederlandse familiekomedie en Halloweenfilm HalloWiebe kon een vervolg niet uitblijven. De Halloweenfilm werd door ruim 86.000 bezoekers in de Nederlandse bioscopen bezocht. Op 1 maart 2026 zijn de makers van HalloWiebe gestart met de opnamen van het vervolg HalloWiebe: Overdrive. Tot 30 maart 2026 wordt de geestige en spannende familiekomedie en Halloweenfilm opgenomen in Attractiepark Toverland, Amersfoort, Naarden en Den Haag. De cast van de film bestaat opnieuw uit Duncan Meijering, Wendy Ruijfrok, Ethan Nguyen, Jaron Rook, Bea de Groote, Nick Netsounski, Max van Kreij en Glenn Coenen. Daarnaast bevat de film ook gastrollen voor Nederlands bekendste filmkat Abatutu en Erik van Muiswinkel. HalloWiebe: Overdrive wordt op 23 september 2026 in de Nederlandse bioscopen uitgebracht door filmdistributeur MN Media. HalloWiebe: Overdrive wordt net zoals het eerste deel geregisseerd door het creatieve duo Jasper ten Hoor en Ivan Hidayat. In HalloWiebe: Overdrive weet Wiebe met zijn team vol knotsgekke beveiligers elke klus te klaren en slaat hij elke schurk met gemak in de boeien. Wanneer het pretpark Halloween Happyland belt dat een dief hun waardevolste attractie wil stelen, schiet Wiebe meteen te hulp. Al snel ontdekt het team dat deze mysterieuze inbreker simpelweg niet te stoppen is. Wiebe en zijn team staan plotseling voor een uitdaging die groter is dan ze ooit hadden kunnen denken.

Straf (2025) – Filmrecensie

Straf (2025) – Filmrecensie

De makers van de populaire Mastermovies-video’s laten met komediefilm Straf zien dat de absurdistische en droge humor waarvoor ze bekendstaan, goed te vertalen valt naar een speelfilm. Een speelfilm maken is andere koek dan het maken van komische fandubs van films en series. Toch bevat de komediefilm van regisseurs Merijn Scholte Albers en Tobias Smeets meerdere aspecten die ambitieus genoemd mogen worden. De komediefilm bespreekt niet alleen de negatieve effecten van pesten, maar laat ook op een humoristische manier zien hoe sulletjes kunnen leren op te komen voor zichzelf door (letterlijk en figuurlijk) het gevecht tegen hun pestkoppen aan te gaan. Verder bevat Straf momenten waarin het gepeste hoofdpersonage, muziekdocent Edwin, leert zelfverzekerder te worden zonder te verliezen wie hij echt is en wat hem bijzonder maakt. Straf bespreekt verder de effecten van het gemis aan respect en laat zien hoe vriendschappen ook op een latere leeftijd kunnen ontstaan. Het bijzonderste, ambitieuze aspect is dat de film lijkt te hinten naar kennis over de overlappende eigenschappen van verhalen waarin identiteit en verlossing centraal staan. Deze Nederlandse komediefilm kaart veel ambitieuze thema’s aan, maar vaak blijven ze oppervlakkig. Het aankaarten of opzetten van verhaallijnen rondom deze thema’s brengt niet automatisch diepgang met zich mee. Daarvoor moeten thema’s daadwerkelijk uitgewerkt worden. De diepgang die deze thema’s aan deze komische film zouden kunnen toevoegen, wordt nauwelijks bereikt. Dit neemt echter niet weg dat de humor in deze film schittert en uiteindelijk gaan de meeste filmliefhebbers naar komediefilms voor de grappen in plaats van voor de betekenis of diepgang van het verhaal.

Jurassic World: Rebirth (2025) – Filmrecensie

Jurassic World: Rebirth (2025) – Filmrecensie

Jurassic World: Rebirth probeert nieuw leven te blazen in de grootste franchise met dinosaurussen door terug te gaan naar de oorsprong van deze films. In plaats van een simplistisch, maar diepgaand filmverhaal vol revolutionaire visuele effecten en iconische filmmuziek, is er met dit vervolg vooral gefocust op het maken van dezelfde fouten die al in de eerdere films zijn gemaakt. De enige echte wedergeboorte die in dit vervolg genoemd kan worden, is dat de filmmakers nieuwe manieren vinden om dezelfde domme fouten uit oudere films te maken (of tot leven te brengen). Zo bevat Jurassic World: Rebirth dezelfde typische narratieve keuzes die ook in de eerdere vervolgen zijn gemaakt. Van ¨enigszins schattige¨ verkoopbare dinosaurusmetgezellen tot een kindvriendelijke en gezinsvriendelijke B-plot: dit vervolg heeft het allemaal. Daarnaast is er opnieuw een gloednieuw eiland toegevoegd. Een eiland dat ¨altijd al¨ aanwezig is geweest in deze filmwereld, maar nooit eerder is benoemd. Het is ironisch dat een film getiteld Jurassic World: Rebirth zo weinig vernieuwende filmaspecten bevat. Dit vervolg is zo vernieuwend als Coca-Cola Light of Coca-Cola Zero was toen het werd uitgebracht vergeleken met het originele drankje. Ondanks dat de titel de belofte doet dat deze film de wedergeboorte van de franchise is, blijft Jurassic World: Rebirth hetzelfde soort vervolg, maar dan net anders verpakt. Er is nog geen vervolg op Jurassic Park (1993) geweest dat zo hard probeert om deze franchise aan zijn filmpubliek te verkopen als iets wat de moeite waard is om te consumeren. De film lijkt op dezelfde manier te zijn gemaakt als de ingenieurs van InGen nieuwe gemuteerde dinosaurussoorten creëerden. Bepaalde aspecten uit eerdere films zijn geselecteerd en aan elkaar geplakt om op de veiligste manier een leuk avonturenverhaal te maken. Er is niets uitdagends terug te vinden in deze film. Jurassic World: Rebirth bevat amper discussies rondom morele thema’s die blijven hangen of die een diepere betekenis toevoegen aan het filmverhaal. De filmmakers proberen niets nieuws of baanbrekends om de filmtoeschouwers een echte memorabele filmervaring te geven. Aan het einde van de dag is Jurassic World: Rebirth een product dat zo snel mogelijk gemaakt is om zoveel mogelijk filmtoeschouwers in een korte tijd enthousiast te krijgen om de film te gaan kijken in de bioscoop.

Documentaire Meer Dan Babi Pangang ontvangt Kristallen Film

Documentaire Meer Dan Babi Pangang ontvangt Kristallen Film

De Nederlandse documentaire Meer Dan Babi Pangang heeft 10.000 bioscoopbezoekers getrokken. Hiermee heeft de documentaire van filmmaker Julie Ng de Kristallen Film behaald. Op donderdag 5 maart 2026 namen filmmaker Julie Ng en producenten San Fu Maltha en In-Soo Radstake de Kristallen Film in ontvangst in Chinatown Zeedijk in Amsterdam. Meer Dan Babi Pangang is de derde film die in 2026 de Kristallen Film heeft behaald.

Everyone’s Sorry Nowadays (2026) – Filmrecensie

Everyone’s Sorry Nowadays (2026) – Filmrecensie

De coming-of-age-dramafilm Everyone’s Sorry Nowadays begint met een titelsequentie die het filmpubliek een kijkje geeft in het artistieke werk en de gedachten van het jonge hoofdpersonage Bianca. Zo opent de film met beelden van haar plakboek. De titelsequentie toont afgescheurde en uitgeknipte vormen vol ruig ingekleurde pagina’s en foto’s van natuurelementen als bloemen. Het plakboek is bewust op bepaalde manieren gekaderd en onvolledig in beeld gezet. De beelden in deze film zijn net zo op dezelfde bewuste manier gepositioneerd als de Amerikaanse filmmaker Wes Anderson op een opzettelijke manier gebruikmaakt van strakke, centrale en symmetrische composities in zijn films. Anderson gebruikt dit regelmatig om een gevoel van orde, stabiliteit en precisie in zijn films te scheppen. In Everyone’s Sorry Nowadays gaan regisseur Frederike Migom en filmmonteur Christine Houbiers samen met artdirector Nadja Götze hier expres tegenin. In het plakboek van de titelsequentie is geometrische abstractie terug te vinden. Zo bevat het plakboek meerdere gekleurde of uitgeknipte (en gekleurde) horizontale en verticale lijnen die andere visuele elementen benadrukken of begrenzen. De keuzes die gemaakt zijn door Migom, Houbiers en Götze bij het visualiseren van de titelsequentie doen niet alleen denken aan hoe Anderson bewust te werk gaat met zijn composities, maar ook aan hoe de Nederlandse kunstschilder Piet Mondriaan dit deed. Net zoals bij het werk van Mondriaan, lopen de uitgeknipte en (in-)gekleurde vlakken of lijnen vaak door buiten de randen van het plakboek. Het werk dat het hoofdpersonage Bianca aflevert in haar plakboek is bewust dynamisch in plaats van statisch. Het werk in haar plakboek oogt als op papier gezette artistieke hersenspinsels waarmee ze de emoties en gedachten uit haar hoofd probeert te reguleren, begrijpen of plaatsen.